Entrevista com Bruno Mendonça sobre o programa de estudos intensivos “Vitamina 2E1 – Arte e Corpo”

2E1 – Você está concluindo o projeto Vitamina Arte Sonora. O que você considera de mais positivo nesta experiência e o que aprendeu sobre esse tipo de iniciativa?
Bruno Mendonça – O projeto Vitamina desenvolvido pelo 2E1 é muito interessante no sentido de que cobre um espaço de cursos voltados para a área das artes tanto em São Paulo, quanto no restante do país com a possibilidade do ensino a distância e por se tratar de um programa de aprofundamento intensivo teórico-prático. Esse tipo de programa/curso para mim foi muito importante porque me impulsionou a criar uma nova dinâmica de trabalho que não se encaixa nem no lugar da “orientação” ou “acompanhamento” realizado já por vários profissionais nem no ensino “formal” que desenvolvo como professor dentro da universidade. Acho que este pode ser o primeiro ponto positivo de ter feito parte desse projeto como coordenador/docente – esta criação de outra didática, mais horizontal, colaborativa, experimental. Este formato me permitiu então seguir uma ementa mais ampla, a explorar o conteúdo de forma expandida e mais livre, no sentido de que muitas questões, problemáticas e assuntos iam surgindo de forma orgânica.
Outro fator que gostaria de destacar é a realização de um curso inteiramente voltado para esta relação entre “arte e som”, que talvez tenha certo déficit por aqui. Isso já foi muito interessante.
A participação de convidados como artistas, pesquisadores e curadores também foi muito importante para o processo todo do curso. Realizar a “curadoria” destes convidados foi muito interessante para mim, pois eu tentei dar conta de uma visão mais macro sobre o assunto, então podemos ver no programa convidados de diversos backgrounds, vertentes e atuações.
Além disso, eu e os artistas participantes (inscritos no programa e convidados) criamos ali um espaço de interlocução e troca muito interessante, no qual muitos acabaram trabalhando entre si e eu também acabei desenvolvendo ações, projetos e trabalhos com eles…
Um exemplo disso é a publicação sonora que estamos desenvolvendo como resultado do curso e que será lançada em breve, além de desdobramentos que já estão ocorrendo.
Acho que de um modo geral foi muito prazeroso e produtivo desenvolver esse curso, pois foi intenso… gosto disso!

Thelma Bonavita – Glamour e Fúria Botânica – foto Renato Paschoaleto2E1 – Conte-nos como surgiu a ideia de coordenar outro programa do gênero, mas desta vez tratando da relação entre Arte e Corpo. Por que esta temática?
BM – Bom, no decorrer do programa sobre arte sonora percebi que a relação entre performance e som era recorrente, tanto como recorte na minha própria pesquisa enquanto artista, pesquisador e educador, assim como ponto de interesse de grande parte dos participantes do curso. O corpo aparecia como questão frequente nas discussões. Isso impulsionou um pouco neste sentido, mas de fato dentro da minha pesquisa desenvolvida como docente na PUC-SP e já iniciada há alguns anos atrás o corpo já se apresentava como assunto inerente, mais precisamente no âmbito da performance. A performance aparece como uma prática bastante importante na minha produção, além disso ao longo dos últimos anos tenho trabalhado como colaborador e realizado parcerias com vários artistas que lidam com o corpo em seus trabalhos artísticos, uma boa parte deles estarão presentes no curso como convidados.

Paula Garcia – Da série Corpo RuídoNa verdade, de fato, o corpo sempre me interessou como objeto de estudo dentro do campo das artes, pois sempre esteve presente no meu trabalho de diversas formas e assim como o som, o texto, e outros “assuntos” que me interessam enquanto pesquisador, me parece instigante observar o corpo nesta posição de eixo para contaminações, relações inter ou transdisciplinares, ou seja, observar o corpo como “campo expandido”. Como eu coloco no pequeno texto de justificativa do programa podemos observar que seu foco se direciona para esse lugar, então não estamos falando necessariamente do corpo apenas na performance, na dança, no teatro, na fotografia, na pintura, mas como algo que permeia todos esses e outros lugares da arte.

Marta Soares – O Banho – foto Foto Dança2E1 – Considerando essa visão expandida sobre o Corpo na Arte é que você selecionou os palestrantes? Fale-nos um pouco de cada um.
BM – Sim, exatamente. Assim como fiz no primeiro curso, o de Arte Sonora, pensei em convidar especificamente todos estes artistas e pesquisadores com o propósito de dar uma visão mais ampla para o curso sem nos focarmos em uma prática artística específica, ou seja, todos os convidados para o curso foram pensados por conta de suas produções que possuem um caráter multimídia e que trafegam e cruzam por entre disciplinas, campos, segmentos, meios e contextos.

Marion Velasco – Video Projeção – Projeto ConectaOs artistas Mauricio Ianes, Laura Lima e Paula Garcia, por exemplo, acho que são nomes importantíssimos para pensarmos a arte da performance no Brasil nestes últimos anos, embora sejam artistas que tem uma produção variadíssima, trabalhado com diversas mídias e dispositivos. Já o artista Claudio Bueno tem apresentado um trabalho que envolve o corpo e suas relações com as novas tecnologias.
O Luiz Roque no caso já é um artista mais voltado para a produção videográfica e audiovisual, mas que a meu ver tem uma pesquisa com viés muito próprio sobre o corpo, ou seja, ele trará uma visão do corpo/performance no campo do audiovisual.

Luiz Roque – Ano Branco – still de vídeo – foto divulgaçãoA Marta Soares e a Thelma Bonavita, por exemplo, são artistas vindas da área da dança, mas que já ultrapassaram faz anos qualquer fronteira que fosse possível para categorizar o trabalho delas. No caso do Efrain Almeida e do Daniel Albuquerque eu achei que seria interessante inseri-los neste curso para pensarmos este corpo em suportes diversos como a escultura, o desenho, a instalação, etc e sua relação com o campo das artes visuais mais especificamente. Tanto o Efrain quanto o Daniel possuem pesquisas bem interessantes a respeito do assunto.

Laura Lima – Performance – Marra – foto Olle KirchmeierEm relação ao Lucio Agra e a Marion Velasco, eu os convidei por conta de suas pesquisas aprofundadas sobre corpo e sua relação com outras disciplinas, além de terem uma atuação real como artistas-pesquisadores através de uma produção artística complexa e multifacetada.

Claudio Bueno – Monumentos Invisíveis – foto Sebastién Hudon2E1 – Como os projetos dos artistas inscritos serão acompanhados? O que imagina como resultado desses 6 meses de relacionamento?
BM – Bom, assim como no curso anterior, o acompanhamento se dá através de uma grande interlocução entre eu, os participantes e os convidados, cada artista possui uma demanda específica. As interlocuções são realizadas das mais variadas formas, às vezes pairam por questões mais técnicas, outras vezes por questões mais poéticas e conceituais, enfim não tem muito uma fórmula, o que podemos de fato encarar como metodologia é que o artista participante encontrará esse lugar de troca, quase que um acompanhamento realizado de forma customizada, que será embasado com todas as discussões teóricas que serão desenvolvidas ao longo do curso além das atividades práticas que realizaremos.
Como resultado no final do curso acho que uma mostra dos trabalhos desenvolvidos ao longo do processo é sempre interessante, o que não sei ainda é o formato dessa mostra, pode ser uma exposição, no sentido mais convencional, ou dependendo da energia e criatividade do grupo podemos chegar em formatos mais experimentais, como é o caso da publicação sonora que estamos desenvolvendo no programa de arte sonora, acho que isso é uma coisa que se desenvolverá pelo grupo.

 

Bruno Mendonça
Bruno Mendonça é artista e pesquisador. Formado em Comunicação Social pela Universidade Mackenzie, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e professor no curso de Comunicação e Multimeios da mesma instituição. Atua com projetos colaborativos e interdisciplinares desenvolvendo trabalhos em arte impressa, performance, som, além de práticas curatoriais e educativas. Atualmente é colaborador/pesquisador no grupo de pesquisa “Criação e Comunicação nas Mídias” (CCM) na PUC SP.
Foto da abertura do post: Mauricio Ianes – notNo – foto divulgação